![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
kinocalendar
Самой судьбой ему было предначертано служить искусству. Сидни родился 25 июня 1924 года Филадельфии в семье эмигрантов из Польши: его отец был актером, а мать - танцовщицей. Четырехлетним мальчиком Сидни вместе с родителями выступал на сцене еврейского театра Нью-Йорка и на радио, в тридцатые годы уже играл на Бродвее, а подростком дебютировал в кино.
На телевидении Люмет поднабрался опыта, и в 57-м году его пригласили в большое кино. К тому времени Сидни пользовался репутацией крепкого постановщика, блестяще работающего с актёрами. Возможно, это и послужило решающим доводом для Генри Фонды, который выступал продюсером фильма "12 разгневанных мужчин" и намеревался сыграть в нем главную роль. Картина снята по пьесе Реджинальда Роуза, и ее действие происходит в замкнутом пространстве небольшой комнаты жюри присяжных. 12 человек удаляются для вынесения вердикта по делу об убийстве. Одиннадцать из них при первом голосовании признают парня виновным, и только один - герой Генри Фонды, выступает против обвинения. Каждый из присяжных торопится поскорее покинуть душную комнату и отправиться по своим делам. Фильм начинается как скучная камерная судебная драма, но постепенно страсти накаляются.
Даже не зная секрета, зрители ощущают это буквально: после символичного, очищающего ливня присяжные выходят из комнаты на чистые нью-йоркские улицы, признав парня невиновным, и не совершив роковой ошибки. Люмету удалось передать психологическое напряжение момента, от которого зависит судьба человека. В этом ему помог, несомненно, великий оператор Борис Кауффман, родной брат нашего Дзиги Вертова.
После успешного дебюта Люмет остался верен хорошей драматургии, и в 60-е годы снял несколько профессионально крепких лент по пьесам Теннеси Уильямса, Артура Миллера, Антона Чехова. Особенно удачной оказалась экранизация автобиографической пьесы Юджина О' Нила "Долгий день уходит в ночь"
"Правда состоит в том, что никто не знает магической формулы успеха". "Долгий день уходит в ночь" - всё, о чем только можно мечтать. С помощью всего четырех персонажей осуществляется доскональное исследование жизни в целом."
Эту картину Люмета многие критики называли "заснятой на пленку пьесой". Самого режиссера камерность никогда не смущала.
"Естественно, ведь я же использовал текст пьесы, и даже уходил в затемнение в конце каждого акта. Я не скрывал театральности происходящего. Но критики не увидели сложной работы камеры. Я горжусь этой работой именно как фильмом. И вот в чем причина: если вы возьмете крупные планы героев из первого акта и сравните их с крупными планами в четвертом акте, вы будете потрясены различием. Измученные, изможденные, опустошенные лица в конце не имеют ничего общего с гладкими умиротворенными физиономиями из начала картины. И дело не только в исполнительском мастерстве, важную роль имели и положение камеры и объективы: длиннофокусные для съемки Кэтрин Хэпберн, утопающей в наркотическом тумане, и широкоугольные - для мужчин, жизнь которых разваливается на куски."
Диалоги - любимый конек Люмета. Именно этим режиссер достигает динамики и психологического накала. Напряженный словесный поединок героев, ситуация нравственного противостояния и темпераментная игра актёров для него куда важнее движения на экране. И, несмотря на камерность, фильмы Люмета интересно смотреть.
"Я думаю, причина заключается в том, что я люблю диалоги. Мнение о том, что диалоги некинематографичны, неверно. Многие фильмы 30-х и 40-х, "золотой эры Голливуда", кажется, состоят из одних только диалогов".
"Я хотел, чтобы Ингрид Бергман сыграла русскую княгиню Драгомирову. А она хотела играть простодушную шведскую горничную. Я решил непременно снимать Ингрид Бергман. И позволил ей сыграть горничную. Она получила "Оскар". Вспоминаю об этом как о примере чрезвычайно важного актерского самоощущения".
Люмет верил, что "в кино не бывает ничего малозначительного". Для стилистики фильма очень важны оформление и костюмы. Героев романа Агаты Кристи режиссер одел в роскошные туалеты: смокинги, вечерние дамские платья, боа, воротники из горностая, шляпки с перьями, лайковые перчатки.
"Мы прекрасно знали, что никто не одевается в дорогу подобным образом. Но мы не собирались имитировать настоящие дорожные костюмы. Нашей задачей было погрузить зрителя в мир, ему неведомый, воссоздать блеск ушедшей эпохи."
"В эпизоде отправки поезда сосредоточилась красота и ностальгия, тайна, интрига и изысканность, которые мне хотелось придать всей ленте. Главным "блюдом" было богатство."
Цветовая палитра фильма для Сидни Люмета еще одна важная часть формы: она создает не только фон, но и настроение. Социальная драма "Вердикт" с Полом Ньюменом в главной роли - "фильм о человеке, над которым довлеет его прошлое". Режиссер добился от художника, чтобы в картине преобладали осенние краски, даже павильоны были выкрашены в коричневые и терракотовые тона, а цветовая гамма была умело совмещена со старой архитектурой. В результате фильм воспринимается, как и задумал режиссер - как олицетворение заката жизни героя.
Другой фильм - "Телесеть", - об американском телевидении, с которым Сидни Люмет был знаком очень хорошо.
Разменяв восьмой десяток, Люмет в 1997-м году снял динамичный криминальный триллер "Ночь опускается на Манхеттен" с Энди Гарсия и Ричардом Дрейфусом.
Даже снимая в разных жанрах, мастер психологического кино Сидни Люмет не изменял себе никогда: больше всего его интересовал человек, не вписывающийся в общество.
Люмет четырежды номинировался на премию "Оскар" как режиссер, но получил золотую статуэтку “почетный Оскар” только в 2005 году.
Критики признавали высокий профессионализм Люмета, хотя и упрекали его в отсутствии индивидуального стиля. Одни называли его ремесленником, другие – виртуозом режиссуры. Но самым строгим судьей для Люмета всегда был он сам.
