ИНГМАР БЕРГМАН

[kinocalendar]

«Большим, прекрасным и одиноким утёсом,  стоящим в огромном море» назвал его Анджей Вайда. Вуди Аллен сказал, что это «самый великий художник кино со времени изобретения кинокамеры».
            Очень немногие шведы прославились настолько, что их знают во всем мире.  Один из них - Ингмар Бергман, несомненно великий  режиссер, продюсер и сценарист. Художник, о котором написано огромное количество книг, статей и исследований.

        У Бергмана много поклонников и много критиков. Одни считают, что фильмы Бергмана мудрёны, бессодержательны и непонятны зрителю, другие – что они предельно просты и доступны, третьи видят в его картинах «поток сознания» и «вспышки памяти», материализованные на пленке. Бесспорно одно: его творчество  вызывает огромный интерес ценителей интеллектуального кино.

Ингмар Бергман родился 14 июля 1918 года в шведском городе Упсала, в семье викария. Мальчик рос слабым, страдал многими физическими недугами. Еще больше его угнетала тяжелая  атмосфера в семье, где царила железная дисциплина и суровое лютеранское воспитание, насаждаемое розгами.

После окончания школы Ингмар с радостью сбежал из родного дома и поступил  в  Стокгольмский университет. Там он увлекся Студенческим театром, в котором и поставил свои первые спектакли. После окончания университета Бергман работал в Шведском Управлении кинопроизводства, где несколько лет просидел за столом вместе с такими же, по его собственному выражению, «неграми»,   «доводя до ума» чужие сценарии. Вскоре он начал писать свои, по некоторым из них были сняты  фильмы,  как, например, «Травля» и «Женщина без лица».
     В 1944 году Бергмана  назначили руководителем Городского театра Хельсингборга.  Теперь, получив возможность формировать репертуар самостоятельно, он с большим воодушевлением начал ставить пьесы своих любимых авторов - Сартра, Камю, Брехта.

В 1946 году Бергман дебютировал в кино. Первые его картины - «Кризис», «Дождь над нашей любовью», «Корабль идёт в Индию», «Портовый город», «Тюрьма», «Летняя игра» оригинальностью не отличались. Во всяком случае, критика их никак не отметила.
Интересный факт: в начале 50-х, когда Бергман был еще никому не известен, он под чужим именем опубликовал критическую статью,
в которой «в пух и прах» разгромил собственную картину. Когда обман раскрылся, разразился скандал. Таким хитроумным способом режиссёр привлёк к своему фильму внимание критиков и зрителей.

Уже работая в кинематографе,  Бергман не расставался  с театром. В городском театре Мальмё он ставил Шекспира, Ибсена, Чехова, Стриндберга, Уильямса. Впрочем, проще назвать тех авторов, которых Бергман не ставил   - за свою творческую жизнь он осуществил постановки почти всей мировой театральной классики. На этой сцене в Мальмё играли Биби Андерсон, Макс фон Сюдов, Ингрид Тулин, Харриет Андерсон и другие будущие звезды Бергмана.

Когда летом театральный сезон закрывался, Бергман уезжал на «пленэр» и снимал кино.
         В 50-е годы Бергман успешно работает в самых разных жанрах. Он ставит комедии:  «Женщины ждут», «Урок любви», «Улыбки летней ночи», мелодраму «Лето с Моникой».

Но мировую славу принесли ему философские драмы. В 1957 году сенсацией Каннского кинофестиваля стала средневековая аллегория о жизни и смерти «Седьмая печать». Рыцарь, вернувшийся из крестовых походов на родину,  сыграет в шахматы с самой Смертью. Фильм прославил актера Макса фон Сюдова и получил Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля.

Экзистенциональную тему развивала драма  «Земляничная поляна» с блистательным Виктором Шёстрёмом в роли старого профессора  и экранизация древней нордической легенды  «Девичий источник», удостоенная  премии «Оскар».

Именно тогда, в 50-е, начинает отчётливо проявляться почерк режиссёра, его тематика и типичные авторские приёмы, всё то, что потом критики назовут «бергмановским» кино.  Режиссёр  признавался: «Я вдруг понял, что все мои фильмы – сновидения».

В 60-е годы выходит трилогия Бергмана –  «Как в зеркале», «Причастие» и «Молчание». В то время художника интересует  тема одиночества  и хрупкости внутреннего мира человека. Все те же вопросы без ответов.  Всю свою жизнь он боролся со своими «демонами» - страхами, тоской, подозрениями и приступами бешеной ревности. Всем тем, что мешало его отношениям с людьми и что он переносил на свое творчество. Все фильмы Бергмана в той или иной степени — он сам.

Режиссёр развивает тему одиночества в картине «Персона», которая считается шедевром Бергмана  60-х годов, а также  в  фильмах «Час волка», «Стыд», «Прикосновение», «Шёпоты и крики»,  и в телевизионном фильме «Сцены из супружеской жизни».

В 1977 году Бергман  неожиданно снимает антифашистский фильм  «Змеиное яйцо», рассказывающий драматическую историю артистов цирка и кабаре в Германии 20-х годов. Главные роли в этой картине блистательно сыграли Лив Ульман и американский актёр Дэвид Кэррадайн.
      Но любимая тема одиночества не оставляет Бергмана, и он возвращается к ней.  В 1978 году выходит на экран  «Осенняя соната» со знаменитой однофамилицей Ингрид Бергман, давно сделавшей карьеру в Голливуде. Этот фильм, в котором художник предельно тщательно исследовал тему одиночества человека,  считается одним из самых сильных психологических произведений в кино. Бергман поставил точку.

После этого он несколько лет ничего не снимал, а в 1982 году увидела свет во многом автобиографическая лента «Фанни и Александр» -   поэтичная и светлая картина, в которой мир показан глазами 10-летнего мальчика.

Все детские воспоминания о семье, о царящей в ней обстановке религиозности и лжи, о деспотичном отце, сестре и брате — все нашло отражение в картине. «Все мое творчество на самом деле основано на впечатлениях детства...Я думаю, все, что имеет какую-то ценность, уходит корнями в мое детство» - писал Бергман в своей книге «Латерна магика». Оттуда родом и его «демоны». «Площадка или театр — это та вселенная, где я всевластен. И там даже демоны подконтрольны» - признавался режиссер.
       «Фанни и Александр»  получил 4 «Оскара» и множество других наград, среди которых французский «Сезар», «Золотой глобус» и приз Венецианского кинофестиваля. Критика назвала  фильм самой гармоничной  и самой исповедальной работой режиссера. Эта 45-я по счету картина стала своеобразным итогом для Бергмана.

     После фильма «Фанни и Александр» он заявил, что больше не будет снимать кино,  написал несколько книг  о себе, своей жизни и кинематографе.
        За сорок лет в искусстве он сплотил вокруг себя группу людей, с которыми постоянно работал. Это актёры Эрланд Юсефсон, Макс фон Сюдов, Гуннар Бьёрнстранд и  выдающийся оператор Свен Нюквист, который снял почти все картины Бергмана.

И, конечно же, шесть знаменитых «бергмановских» актрис. Это несравненная  Эва Дальбек, «пуленепробиваемая женственность», как в шутку называет её Бергман, Харриет Андерсон,  Гуннель Линдблум,  «великий инструмент» - Ингрид Тулин, сделавшая карьеру и за пределами Швеции, Биби Андерсон, которая сыграла в 11-ти картинах режиссера, и Лив Ульман. Он сделал их мировыми звездами, подругами, спутницами, а Биби Андерсон и Лив Ульман  были его женами.  Для Лив он купил остров Форё, где построил дом  и где родилась их дочь.
      После «Фанни и Александра» он снял несколько документальных лент и две игровые картины, работал в театре. «Одинокий рыцарь», «викинг от кино», художник, который столько сказал с экрана и со сцены,  не любил публичные выступления и не давал интервью . Когда в 1997-м году ему присудили специальную почетную Пальмовую ветвь, он не приехал на Каннский фестиваль,  награду за отца получила дочь Бергмана и Лив Ульман.

        Именитые  коллеги режиссера говорят о нём без тени ревности - «гений», а он боготворил Андрея Тарковского: «Он самый великий из всех. Всю свою жизнь я стучался в дверь, ведущую в то пространство, где он движется с такой самоочевидной естественностью. Лишь раз или два мне удалось туда проскользнуть» - писал Бергман.

У них было много общего, и в судьбе и в творческом почерке. Тарковский был изгнан с родины, Бергман сам удалился на свой остров. Тарковский снял на этом острове свой последний фильм «Жертвоприношение». Он пригласил в картину актеров Бергмана и его любимого оператора Свена Нюквиста. Но они так и не встретились. Тарковский  был тяжело болен и умер вскоре после премьеры. «Если бы они встретились, они посмотрелись бы в зеркало» - сказал как-то Александр Сокуров.
Бергман умер  спустя неделю после своего 89-летия, в 2007 году.

     Фильмы Бергмана невозможно пересказывать, их надо просто смотреть. И пересматривать. Этот швед загадал критикам и киноведам столько загадок, что отгадывать их можно еще десятки лет.